Cuando el río suena... música lleva

El poeta jerezano Julio Asencio presenta hoy, a las 20,30 horas, en el jardín de Caballeros, 36, su nuevo poemario en el que se hacen referencias claras al paso del tiempo y a la fugacidad de la vida.

Al compás del paso del tiempo se han ido construyendo los poemas que se incluyen en la nueva obra del jerezano Julio Asencio Márquez, 'Un río fugitivo' (La compañía de versos anónimos Ediciones). Cadencia, ritmo y música hacen que los versos fluyan sin que apenas el lector lo note. "Aunque es un tópico literario el río como símbolo del paso del tiempo, que no es nada original, yo lo elegí como tributo, como guiño a los clásicos. A lo que se suma que a cierta edad, los poemas salen más reflexivos. De aquí viene el título", confiesa el autor.
Una obra que se ha ido creando a lo largo de esta última década y cuyos poemas se inspiran en la fugacidad del tiempo, para lo que el poeta ha estructurado el libro en cuatro partes. Una primera centrada en la niñez y la primera juventud, con un toque autobiográfico y una segunda sobre asuntos como el concepto del ser humano, de la vida y la muerte, el compromiso con la realidad histórica, fuera del tiempo subjetivo del poeta. "Las dos últimas partes -añade- desarrollan el símbolo del río y el mar y se hace presente el yo lírico poético que va con todos los poetas, aparte de mi vida normal (padre, marido, profesor de Literatura...). Se sigue un poco la estela de los románticos en la literatura, pero rompiendo el tópico del autor encerrado en su torre de marfil. Y hablo del mar porque es el lugar de contemplación donde uno se reencuentra y refleja sus anhelos".
40 poemas, un número simbólico para Asencio, como las 40 coplas de Manrique, las 40 liras del Cántico Espiritual de San Juan, las 40 noches de Cristo.... "No le he dado más importancia, ni tiene nada que ver aquí el simbolismo pitagórico, sino que quería darle una simetría formal", apunta el autor, que desea que el lector se quede "con una sensación de verdad vivida y que mis poemas le pellizquen el estómago y el corazón".
Con muchas carpetas abiertas, llenas de poemas que van surgiendo, a la vista está que estos vayan pidiendo un nuevo libro. Y respecto al mundo de la narrativa..., "pues me gustaría escribir algo en la línea de Cernuda como 'Ocnos' o rememoración de momentos y vivencias de la niñez, la adolescencia..., que reflejan un mundo que ya no existe".
La nueva obra de Julio Asencio se presentará hoy, a las a las 20,30 horas en el jardín de Caballeros, 36 (entrada por calle Barja junto al número 3), de la mano de la librería La Luna Nueva, dentro del programa de la Feria del Libro. El acto será introducido por el también poeta jerezano Ricardo Rodríguez, autor del epílogo de la obra, y por el editor Víctor Alija.
Asencio es autor además de los poemarios 'Los pasos del viajero '(Diputación de Cádiz, 2003) y 'Los espejos desvelados '(Tierra de nadie-Poesía, 2006). Es además coeditor, junto a Emilio Torné, de la obra poética completa de Alfonso Sánchez Ferrajón, 'La fundación del oro' (Calambur, 2005).

El exilio de las alas

El poeta Manuel Bernal Romero ha presentado en Los Palacios y Villafranca, su localidad natal, su último poemario, "El exilio de las alas", en el que rinde homenaje, hermanados, a sus abuelos y a Antonio Machado. La obra fue introducida por el periodista de R.N.E Manuel Sollo Fernández, en un acto que contó con la presencia del delegado municipal de Cultura, Claudio Maestre, y que congregó a varias decenas de personas en el salón de la Casa de la Cultura. El acto lo cerró el cantautor local Manuel Núñez Amador.

Manuel Bernal ha recordado sus inicios junto a un grupo de poetas locales que en 1978 publicaron el libro "Por la ventana" y sus colaboraciones en revistas de la época. También ha señalado que "es incapaz de definir su poesía", mientras Manuel Sollo ha resaltado "la vocación de estilo, junto a un compromiso social, que es la vez una obligación moral" de Bernal Romero, que en 30 poemas y un punto y seguido expresa sensaciones muchas veces vinculadas al último verso de Machado, aquel que dice "Estos días azules y este sol de la infancia".
El delegado de Cultura, Claudio Maestre, ha resaltado la actividad cultural del municipio, en el que se han presentado cuatro libros en lo que va de año, y ha manifestado su ofrecimiento a colaborar con cuantas iniciativas de este tipo promuevan los vecinos.  Manuel Bernal trabaja como asesor del área lingüística del  Centro del Profesorado de Jerez de la Frontera, donde reside. Es profesor de literatura, periodista y graduado social. Ha publicado libros de relatos, como "Mártires de la tiza" o "Felicidad, nombre de mujer", artículos sobre crítica e historia literaria, trabajos de investigación sobre las generaciones del 98 y del 27 y la exposición iberoamericana de 1929, ha colaborado o colabora en revistas políticas, como Cambio 16, o literarias, como Campo de Agramante, así como en periódicos de Sevilla y Cádiz. Este año tiene previsto publicar varios libros, entre los que destaca el ensayo "El propósito de ser. La verdadera historia del nacimiento del grupo literario del 27", que indaga en la génesis sevillana del colectivo que forjó la edad de plata de la literatura española. Mantiene una activa presencia en Internet como bloguero y como coordinador y codirector de la publicación digital Depalique intercentros, un proyecto de periodismo ciudadano hecho desde centros educativos andaluces.

Un viaje a los sentimientos "en una época sin apenas introspección"

Raquel Zarazaga presentó la pasada semana en la Fundación Alberti su primer libro de poemas 'A veces, cuando llueve, nos llega el olor de la sal' (CVA Ediciones).

La poetisa Raquel Zarazaga presentó el pasado viernes en la Fundación Alberti A veces, cuando llueve, nos llega el olor de la sal (CVA Ediciones), el primer libro de poemas que publica en solitario.
Zarazaga estima que su trabajo constituye "un viaje interior a las emociones en el que escarbo en los sentimientos dentro de una época en la que nos cuesta la introspección". La poetisa explica que el volumen, dividido en tres partes, utiliza el símbolo de la sal "en lo que supone de referencia a la herida, teniendo en cuenta también que uno puede reinvertarse a partir del dolor, pues la sal posee una doble simbología: por una parte escuece y por otra ayuda a curar".
Zarazaga, que atesora una larga trayectoria que la ha llevado a publicar en diversas antologías y revistas, dará a la luz próximamente Hierba oliendo a carne, una creación poética, del mismo título que su blog, que lanzará la editorial canaria Baile del sol.
La escritora Raquel Lanseros señala en el prólogo que la poesía de Zarazaga tiene "un tono intimista, cercano, una transparencia que nace desde su yo poético pero se remansa indefectiblemente en el nosotros, creando ese espacio de comunicación universal que puede existir tan sólo entre dos corazones humanos liberados de escudos y armaduras". Lanseros define la poética de Zarazaga como "dulce, certera, sutil, y a la vez plenamente sensorial".
El editor Víctor Alija (Cádiz, 1978), que estima que el libro "presenta un dolor muy marcado, aunque el sufrimiento resulta, al final, vencido", explicó que Compañía de Versos Anónimos, empresa nacida en 2007, con sede en Granada, se satisface de editar un libro "polivalente, con muchas tinturas internas".
Alija indicó que su empresa "presenta una parte que alimenta el espíritu, que permite publicar a plumas con calidad que acaban formando una familia de autores que luchan por aquello en lo que creen, la poesía".
Al acto, enmarcado en las actividades puestas en marcha con motivo del Día del Libro, asistieron la presidenta de la Fundación Rafael Alberti, María Asunción Mateo, el alcalde, Enrique Moresco y el teniente de alcalde de Cultura, Millán Alegre.

"Escribo para celebrar la pura alegría del ser frente al tiempo"

El autor presenta esta tarde 'De barro en carne viva' (CVA Ediciones), un trabajo que constituye "un himno a la vida, que debe sentirse cada día como un ágape".

“La mayoría de escritoras hemos estado ninguneadas por la crítica. No hay nada tan fácil como la provocación”

Mercedes Escolano (Cádiz, 1964) es una de esas poetas que hacen verídico uno de los principios de alquimia: disuelve y coagula. Ella hace de las palabras, de sus sonidos disolución de asonancias, disuelve los lexemas y los coagula en una suerte de bellos versos, despojados de aquello que les sobra. Versos puros y cargados de erotismo, sensibilidad y saber. Rezaba a la entrada del gran templo griego, al pie del monte Parnaso, el Oráculo de Delfos: “Nada de más”. Eso es lo que tiene la poesía de Mercedes, nada de más.

Licenciada en Filología Hispánica, con estudios de Doctorado, ha obtenido numerosos premios literarios, ha dirigido revistas literarias, participado en muchas de ellas, traducidos sus versos a numerosos idiomas: francés, italiano, inglés, portugués y sueco.

Una poeta gaditana que enseña lengua y literatura en un Instituto, y que ha publicado once poemarios: Las bacantes, La almadraba, Felina calma y oleaje, Paseo por el Cementerio Inglés (pliegosuelto), Malos tiempos, Estelas, Reales e imaginariosIslas, , No amarás, , Malos tiempos, 2ªedición e Islas, Antología Juegos Reunidos, Fascinación del Atlántico, Café y Tabaco.

 Mercedes, tras once poemarios publicados (once, si no me equivoco), desde Las bacantes hasta Café y tabaco, sin contar con los proyectos nuevos que tienes, ¿cómo definirías tu evolución poética?

Siempre he sido inconformista, no me ha gustado seguir las modas sino hacer lo que se me apeteciera, detesto ser etiquetada, me aburren las normas literarias, me gusta más sugerir que decir, y siempre he pensado que la literatura no tiene que ser obligatoriamente algo serio y sublime. Me temo que –literariamente– sigo siendo una ingenua. Algunos críticos literarios han dado opiniones certeras sobre mi poesía, pero otros no han sabido captar mi mundo.
Roma, el mar, los bares canallas, la música, las calles de Lisboa… pertenecen a tu ideario poético. Algunos son símbolos poéticos. ¿Cuál sería para ti, el símbolo del mundo actual?

La gente parece moverse por intereses mundanos y utilitaristas. Interesan el dinero y el culto al cuerpo –juventud, belleza, fuerza, salud–, y tal vez el símbolo del mundo actual sea el éxito de los deportistas de elite. Como este símbolo no me interesa nada, sigo prefiriendo inteligencia y cultura, rodeados de sensualidad.
  Mercedes, ¿cómo fue tu entrada en la poesía?, ¿Qué cosas te indujeron a escribirla?

Mi primer libro data de 1982, entonces tenía dieciocho años y estudiaba C.O.U. en un instituto gaditano. Era la única alumna de aquel centro con un libro publicado y algo así me hacía sentirme “única”, diferente a todos mis compañeros. Me publicaron ese libro por haber ganado un concurso nacional, y posteriormente vinieron otros concursos y otros premios. En poco tiempo me encontré con varios poemarios publicados. No todo lo que publiqué me parece hoy interesante, pero es obvio que ahora soy mucho más exigente y más madura como lectora y escritora. Muchas veces me pregunto qué me empujaba a escribir. Recuerdo que desde que comencé a leer (más o menos a los doce años) quise escribir. La literatura se convirtió en una válvula de escape, en una fascinación, en un paraíso privado.
 
Desde hace ya varios años, el papel de la mujer en la sociedad, afortunadamente está cambiando, por lo menos en esta parte del mundo. En la literatura ha ocurrido lo mismo. ¿Cómo valorarías, desde tu experiencia este hecho?

Cada vez es mayor el número de escritoras, porque también lo es el número de lectoras y de licenciadas universitarias. La mujer está hoy mucho más preparada que hace unas décadas (no digamos hace unos siglos). No todo lo que escriben las mujeres tiene calidad, pero es cierto que un grupo de mujeres que escribe muy bien va abriendo el camino a otras mujeres, sirviéndoles de modelo, y paulatinamente encontraremos muchas más obras interesantes escritas por mujeres. Me da igual que el autor sea hombre o mujer, lo que quiero es que la obra esté bien escrita, el tema me interese y logre emocionarme. No creo que exista la literatura femenina, puesto que tampoco existe la literatura masculina.
Muchos opinan que la poesía escrita por mujeres toca siempre, o casi siempre, elementos tales como el erotismo y la sensualidad. ¿Por qué crees que se piensa esto?

En 1985 se publicó una antología titulada Las diosas blancas (Madrid, Hiperión), que pretendía abrir los ojos a los lectores sobre la aparición de muchos libros escritos por mujeres tras la muerte de Franco. En ellos se apreciaba libertad temática y el hecho de que muchas mujeres se sentían cómodas escribiendo sobre amor: sensualidad y sexualidad se daban la mano en esos poemas sin censura. La elección de  tema no era casual. En aquel momento fue un reto importante. Muchas mujeres quisimos llamar la atención (la mayoría de escritoras estaba ninguneada por la crítica) y no hay nada tan fácil como la provocación. En los años siguientes el abanico de temas se amplió mucho.

Mercedes, ¿cuáles son tus autores preferidos?

A lo largo de los años han ido cambiando mis gustos poéticos;  por ejemplo, de adolescente me gustaban mucho Neruda y Aleixandre, y ahora me aburren. Me sigue gustando el Antonio Machado de Campos de Castilla, es uno de mis libros preferidos. También Luis Cernuda, Cavafis y Borges  siguen en mi mesilla de noche y leo con pasión a Horacio y Ovidio, mis maestros de toda la vida. En los últimos años he leído mucha poesía hispanoamericana y portuguesa.

¿Cómo valorarías el mundo literario en Cádiz?

Cada vez es más aburrido y pacato. La norma de “cortesía” es no criticar a nadie para que nadie te critique a ti. Ese pacto tácito ha creado tantos silencios incómodos como mediocridad. La vida literaria de la ciudad se reduce a pocos actos, generalmente organizados por instituciones como ayuntamiento, diputación, universidad… actos que suelen ser correctos, formales, aburridos. Echo de menos la audacia, el atrevimiento, el humor, la improvisación, la comedia, la originalidad, la sorpresa. Apenas hay riesgo, todo resulta controlado y controlable. No es una época brillante, desde luego, pero seguro que ha habido épocas peores. El Cádiz literario de los años noventa fue mucho más divertido y chispeante que el actual.

  Hace poco ha sido presentado, junto con Josefa Parra, Habitación de hotel . Tiene un título muy, muy sugerente.

Josefa Parra y yo nos conocemos hace más de veinte años y muchas veces hemos pensado que deberíamos hacer algo juntas, pero no nos decidíamos por nada concreto. Un día caí en la cuenta de que tanto ella como yo teníamos poemas que se titulaban “Habitación de hotel” y que éste podía ser un tema estupendo que nos sirviera de excusa literaria para unir sus poemas y los míos en un mismo libro. A ella le encantó la idea y pronto tuvimos engarzado el libro, que ha publicado Víctor Alija, director de la editorial granadina La Compañía de Versos. La portada del libro es el famoso cuadro de Edward Hopper, también titulado “Habitación de hotel”. Los poemas que hemos incluido hablan de encuentros en hoteles, de horas de intimidad, placer, ternura o soledad en habitaciones que solo habitamos por horas y luego abandonamos sin tristeza, pero que de alguna manera nos enseñan cómo somos, cómo reaccionamos, cómo nos dejamos llevar por nuestras emociones. En estas habitaciones hemos jugado a ser huéspedes de la Poesía. Hay mucho de susurro, sensualidad y caricia en estas páginas. Queremos que el lector se convierta en un cómplice de los huéspedes que se alojan en estos hoteles.

El próximo poemario en solitario que estás preparando es Jardín salvaje. ¿Puedes adelantarnos algo de él?

Cuando me trasladé a vivir a El Puerto de Santa María compré un adosado con un pequeño jardín. Mis dotes de jardinería eran escasas y casi todas las plantas que crecían en el jardín eran salvajes, caprichosas y caóticas. Esto me hizo pensar que esas plantas eran iguales que mi carácter: crecían donde, cuando y como les daba la gana. Comencé a escribir poemas sobre aquellas horas en el jardín y las ilusiones que el viento iba llevándose a su capricho, sobre la muerte y la voluptuosidad de la vida. Enfrentarse a uno mismo es siempre una prueba dolorosa y sutil.